作品简介:柴可夫斯基《第一交响曲“冬天之梦”(winter Daydreams)》属于柴可夫斯基最早期的作品之一。全曲具有交响诗的风格,依传统的四乐章形式作曲,其第一乐章与第二乐章分别具有标题。本曲的标题虽然具有暗示性质,然而柴可夫斯基实际上的作曲依据,却不得而知。“冬天的梦想”大概是只在冬日里,脑海所产生的幻想吧!在本曲中,作曲者似乎想要表达他内心对象征冬天的俄罗斯国土、大自然之爱。其手法与同时期的国民乐派作曲家有相同之处,以民谣风旋律贯穿全曲,特别是在乐章使用大众歌曲,更显示初期柴可夫斯基所表现的民族主义倾向。全曲共四个乐章:第一乐章“冬日旅途的梦幻”Daydreams on a Winter Journey ,平静的快板,g小调,2/4拍。它描绘的是柴科夫斯基在某个冬季从莫斯科到彼得堡旅途中的感受,描述冬日俄罗斯的景色,有人称之为“独特的旅途音乐日记”。其中有对暴风雪,森林,凄凉的民歌调与马车奔驰的铃声的描述。有人说它的基调是忧郁的,但聆听起来却是另一份感觉,就像被禁锢了多年的人突然得到了自由,骑着奔驰的骏马驰骋在茫茫的雪地森林中,那是多么的欢快和奔放。第二乐章“阴暗潮湿的疆土”Land of Gloom ,不太慢的如歌的柔板,降E大调,4/4拍。双簧管奏出了一支凄凉的典型俄罗斯民歌,在变奏上加入了柴可夫斯基喜爱的法国号衬托,气氛是那么的惆怅,但同时体现了温暖、舒展的情怀。据说这是柴科夫斯基夏日在北方一个小岛旅游时,对雾蒙蒙的天色中黝暗的峭壁,黝黑的湖水和古老的针叶树林的记述。这个乐章有一段不长的引子,其旋律是《暴风雨》幻想曲中的一个叫做“伏尔加河岸寂静的夜晚”的爱情主题。第三乐章“谐谑曲”Scherzo ,欢乐的快板,c小调,3/8拍,三部曲式。前后两段是第一乐章情绪、内容的发展,中段是一段抒情的圆舞曲。第四乐章“终曲”Finale ,阴郁的行板-庄重的快板,g小调,4/4拍。它承接了上一乐章的精神,但最终出现群众性的欢腾的场面,从对俄罗斯自然景色阴暗的描述转为对民族欢乐的描写,表示通过战斗获得最后的胜利。乐章具节日气氛,其主题是古老的俄罗斯民歌《花儿开了》,最后有响亮的节庆钟声,以欢腾的景象结尾。柴可夫斯基《c小调第二交响曲》创作于1872年,属于他早期交响作品中较著名的一首。由于乐曲中采用了三首乌克兰民歌,而乌克兰当时有“小俄罗斯”的称号(俄语:Малороссийская, Malorossiyskaya),后来作曲家的朋友,俄国音乐评论人卡希金(Nikolay Dimitriyevich Kashkin)为这曲起了“小俄罗斯”的标题,并流传至今。本曲首演时获得了成功,并得到了当年的俄国强力集团颇高的赞赏。不过柴可夫斯基却对本曲并不太满意。他于1879至80期间将本曲作大规模修改,他将第1乐章的开头慢板段加长,并将第4乐章缩短。现时流传的演奏版本都是以此为基础,原版本虽然亦有出版,但现时已甚少演奏。本曲共分为四个乐章。第一乐章:庄严的行板,活泼的快板。缓慢的引子以圆号忧伤的独奏开始,旋律取自民歌《沿着伏尔加母亲河而下》。主题的开始主题又是一首民歌,双簧管吹出对比的抒情主题,具有优美的伴音上升的线条。两个主题都发展到辉煌的高潮,继以基本主题的再现。乐章结束时,回到开头处的慢速。第二乐章:小行板,中庸的,这个慢乐章以定音鼓表现柔和的两个音符的固定低音开始和结束,为进行曲主题提供伴奏。这个进行曲主题,是柴科夫斯基的歌剧《水女神》最后一幕悲壮的婚礼进行曲。这部歌剧作于1869年,后来被柴科夫斯基自己毁掉,只保留了一些片断。第三乐章:谐谑曲,极活泼的快板。这个乐章在节奏上极有气势,中部有一段突出木管组的三声中部。第四乐章:末乐章,非常中庸。这个乐章的第一主题是敏各《仙鹤》的神奇变形。第二主题相比要为精致,它与《仙鹤》的旋律结合,尾声急板有一次丰满的高潮。柴可夫斯基《D大调第三交响曲“波兰”》完成于1875年,题献给弗拉基米尔·斯特潘诺维奇·锡洛夫斯基(Vladimir Stepanovich Shilovsky),于同年11月在莫斯科首演,乐谱于1877年出版。这是柴可夫斯基六首交响曲中属于“冷门”的一首,同时,它也是前期三首交响曲的最后一部,其中第一、第二交响曲接近国民主义;这部第三交响曲则体现了柴可夫斯基摸索于新的境界中,极欲挣脱此一要素的意图。当时35岁的他仍受到前一年冬天的忧郁症的折磨,然而这部以舞曲为基础,轻盈而细腻的《第三交响曲》使得他结束了长期的沮丧、忧愁,并且免于受到同性恋倾向丑闻的耻辱。柴可夫斯基为此曲起草至完成,不过约二个月时间,首演亦非常成功。后来此曲推介到英国伦敦的“金碧辉煌水晶宫音乐厅”演出时,因为最后一个乐章是以波兰舞曲风格作为 “开场白”,在指挥的误导下,此曲被冠上了“波兰”之名,尽管事实上它与波兰全然无关。 第一乐章“引子和快板”Introduzione ed Allegro ,引子部分是d小调的“葬礼进行曲”,4/4拍,甚快的中板,节奏和旋律非常缓慢而低沉。随着管乐和弦乐的推进,进入D大调辉煌的快板主题,4/4拍。第二乐章“德意志风格”Alla Tedesca ,朴素中庸的快板,降B大调,3/4拍。这是由美妙的三段式组成的圆舞曲。第三乐章“行板”Andante ,哀悼的行板,d小调,3/4拍。这是整首交响曲的核心乐章,抒发对广袤田野的感情,一幅田园式的诗情画意由管乐逐步打开。第四乐章“谐谑曲”Scherzo ,生动的快板,b小调,2/4拍。通过破碎的旋律和持续的圆号之间的冲突和调和,形成美妙的中段乐章。第五乐章“终曲”Finale ,火热的快板,D大调,3/4拍。开头是一段强烈的波兰舞曲风格的展现,也就是该交响曲得名“波兰”的原因。接着是较为平庸的快板部分。松永纱奈av
专辑介绍:这是一张由英国约克大教堂教士礼拜堂合唱团演绎的圣诞颂歌专辑,由知名指挥家简·斯图姆海特指挥,菲立普·摩尔演奏管风琴,13位女高音、9位女低音、7位男高音和7位男低音演唱。管风琴演奏家菲立普·摩尔使用的管风琴是1903年由J.W.沃克父子公司制作的;曾在1916年、1931年由哈里森与哈里森公司进行调整、增补;1960年,J. W.沃克父子公司再次对管风琴进行了调整。1992年,英国约克的主音管风琴公司的一支多人团队又对该管风琴进行了全面修复。现在的管风琴配置列表如下:主键盘12012根音管、强弱音键盘(封闭式)1151根音管、伴唱键盘696根音管、脚踏键盘666根音管。修复之后的音栓达到81位,受到高度好评。专辑一共收录22首历史悠久传统圣歌。《考文垂颂歌》的歌词源自15世纪的戏剧《剪刀手和裁缝师的选美》,配上旋律之后,于1591年首次发表。这首马丁·肖创作的四段曲使用了现代的曲调。 《摇篮赞美诗》是柯勒律治在德国的一个村庄发现的,本是一首拉丁语诗歌,20世纪20年代埃德蒙·鲁布拉为它创作了曲子。鲁布拉是拉丁语专家,对复调时代的音乐有着深刻的见解。这首曲子看似简单,实则蕴含深意。 1977年,约翰·塔文纳皈依东正教俄罗斯分支,从此师从惠特比镇的特克拉修女。《圣母》就是特克拉修女填词的,1989年由威斯敏斯特教堂合唱团首唱。 在颂歌《睡吧,孩子》中,对婴儿耶稣讲话的并不是他的母亲,而是诗人,诗人先以夏娃的口吻讲述,转而又变成了人类。这首歌曲是分节结构,但没有一节是完全相同的。这首歌是1996年专门为简·斯特姆海特带领的教士礼拜堂合唱团创作的。 《约瑟夫》也是专门为教士礼拜堂合唱团创作的歌曲,曲作者菲尔·雷丁的妻子就是该合唱团的一位女高音,而词作者马尔科姆·贝尔是合唱团的一位男低音歌手。这首歌从约瑟夫的角度讲述了耶稣基督的故事,预示了耶稣受难。 《一扇小小的门》是赫伯特·豪威尔斯1918年创作的作品,当时他年仅20多岁。弗朗西丝·切斯特顿为其作词。这是一首颂歌,描述的是智者向婴儿耶稣赠送礼物的画面。这首作品呈现出非常戏剧性的动态对比。 《威瑟的摇滚赞歌》是一首轻快的、民谣一样的曲子,由沃恩·威廉姆斯为其填词。后来安东尼·鲍德温精心地将这首歌改编为管风琴伴奏的独唱加四声部合唱版本。 《基督今夜诞生》是安德鲁·卡特1993年为英国青年合唱团联合会创作的曲子,在杜伦大教堂首次演出。这位曲作者曾描述这首曲子“极富热情”,这是因为它广泛使用了7/8拍节奏、齐唱和同音乐段。 《徜徉时的思忖》是1977年安德鲁·卡特根据阿巴拉契亚民谣颂歌改编的一首优美的曲子。他将和声处理得相当简单,改变了每个乐句的结构,整首曲子非常美妙动听。 《冬青树和常春藤》保留了传统歌词,由乔纳森·威尔科克将其改编成一首现代的曲子。这是一首庆祝歌曲,是为他的父亲大卫爵士70岁生日而作的,1990年由巴赫合唱团首唱。正如人们所料,这首歌极富节奏感,非常欢快。 相比之下,下一首曲子《安静依旧》则十分柔和。这是布莱恩·朗索恩根据一首德国传统颂歌而创作的,描述的是天使和玛丽亚看着马槽里的婴儿耶稣的画面。 《严冬思念主》延续了平静的气氛,这是哈罗德·达克为克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌谱写的一首著名的曲子。简单的旋律,配上和声,尤其是合唱团演唱的段落,气势磅礴,没有丝毫感伤。 《圣诞节的十二天》之于安德鲁·卡特,有可能就像《动物狂欢节》之于圣-桑一样:成为该作者最受欢迎的作品,从而具有掩盖其他代表作的风险。不知为何,这又似乎很合理,它就像《天鹅》一样,是圣桑的作品中最为著名的几部之一,至于其他的遗珠,留给听众自己去发现。这有点荒唐,又十分有趣。 另一首安德鲁·卡特的作品,《圣母颂》又将我们带回到婴儿床前。合唱团的轻声吟唱烘托出柔和的氛围,女高音独唱描绘的是玛丽亚在哄着婴儿入睡的情景。 《多么甜蜜的音乐》是约翰·鲁特为罗伯特·赫里克的诗歌作的一首曲子。就像他的所有音乐一样,这首曲子给人十分愉悦的感觉,这当然是因为他懂如何作曲的缘故。这首曲子是为斯蒂芬·克里奥伯里和他带领的剑桥大学国王学院合唱团而作的。 最后一首是改编的《让自己过个快乐的小小圣诞节》,这是合唱团为给听众提供更好的享受而预留的加演曲目。可谓精彩至极!合唱团介绍:英国约克大教堂教士礼拜堂合唱团指挥:简·斯图姆海特1965年10月16日,该合唱团的前身——教士礼拜堂艺术协会,组织了首次排练。筹办协会的想法,是约克大教堂的三位教友提出的。由于教堂的主任牧师热衷于组织会众参与社会活动,这三位身为歌手的教友就希望帮助教堂筹集资金,因为当时约克大教堂正在进行紧急的重建工作。他们还想把当时未向公众开放的教士礼拜堂利用起来。协会最初由该教堂的歌手、神职人员以及他们的妻子,还有当地教师、教友等组成。1965年12月18日,他们用借来的烛台,点燃了蜡烛,将教士礼拜堂照得灯火通明,协会的首次募捐音乐会就在这里举行。演唱曲目包括颂歌、羽管键琴曲和手铃演奏。那是一套很古老的手铃,它的主人就是合唱团的创始人、精通手铃演奏的安德鲁·卡特。当晚听众云集,为合唱团未来的成功打下了基础。第二年,根据最初的设想,表演节目加入了戏剧和朗读,戏剧元素逐渐消失。1967年,协会更名为教士礼拜堂的歌手们,后来又改为教士礼拜堂合唱团。烛光颂歌音乐会甫一亮相,大受欢迎,早在1971年,就连唱两晚,从1976年开始更是连续举行三个晚上。除了用管风琴代替了羽管键琴之外,他们的表演形式一直沿用至今。现在每年圣诞夜,教士礼拜堂合唱团举办的圣诞颂歌音乐会都会在英国广播公司电台直播,让更多的听众得以聆听。音乐会门票非常抢手,需要很早起床,排长队抢购!
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